labutaca 2004

Desde hace unos años y especialmente después de Pulp Fiction las historias corales contadas en forma no lineal ganan un espacio en el cine. En Vidas contadas (13 Conversations About One Thing) esta técnica está utilizada con maestría por la directora Jill Sprecher.
Una frase de esta película que me consta que se ha quedado grabada en los oídos de muchos es algo así como: “La vida tiene sentido cuando la miramos hacia atrás. Es una lástima que tengamos que vivirla hacia adelante”. Y fiel a esta consigna la historia o las historias que se nos cuentan adquieren su pleno sentido miradas desde el final. Por eso importa poco que las cosas se cuenten en orden, es más por eso la narrativa no lineal no solo tiene sentido, sino que hasta resulta necesaria.
La película también muestra que para vivir la vida es necesario tener fe en algo, tener esperanza en algo y que esa fe o esa esperanza si se ponen en el trabajo, en algo material, o uno mismo solo conduce a la infelicidad.

Los estudios de animación Pixar han logrado otra película fantástica. Luego de grandes éxitos como fueron las dos Toy Story, Mosntruos S.A. y Buscando a Nemo llega de la mano del director y guionista Brad Bird esta original película de superhéroes.
No se trata aquí de contar la historia, a la que de todas formas pueden acceder aqui. Sino de elogiar aspectos poco frecuentes de ver en las películas de hoy en día. En primer lugar la película hace un elogio de la familia normal. Es un matrimonio con tres hijos, son superhéroes, es cierto, pero en la sociedad actual parece que hay que ser heroicos para defender lo que de verdad es una familia. A su vez hay un crítica muy ajustada a una sociedad que rechaza los modelos heroicos de verdad y se contenta con la mediocridad, con el hecho de “mejor que nadie destaque” o mucho más aplicado aún “que nadie me diga que está bien o que está mal”.
De todos modos la película no es una moralina o mucho menos, es una excelente película de acción que recuerda las viejas películas y series de superhéroes tanto en su planificación escénica como en la banda sonora. Vale la pena, y la taquilla lo demuestra a las claras.

Ayer fui al cine después de un mes esperando a que se estrenara la nueva película de Oliver Stone. Lo cierto es que ya había escuchado críticas no muy positivas, pero...¿quién se fía de ellas? Mas me valdría haberme fiado, porque no sólo no me gustó, sino que, además, salí descompuesto: una de los heroes de mi infancia se desmoronaba por completo. Para empezar, y sin centrarnos todavía en la figura de Alejandro, el rey Filipo es retratado como un viejo borracho, que odia a su mujer casi más que a sus más grandes enemigos. Su relación con su primogénito es un tanto farragosa, y el hecho de que se saltaran toda la instrucción en el campo de batalla junto a Alejandro me dejaron atónito. Siempre me lo había imaginado como un gran rey, tipo Theoden, no sé si me entendeis...
Y después, ¿por qué los grandes directores siempre tienen que dejar su sello, sea como sea?, ¿acaso era necesario sacar todo ese alarde de homosexualidad de la figura del conquistador?, está claro que Oliver tenía que hacerse notar, y lo ha conseguido, pero para mal...Ha entrado en el club de "divinos" en los que ya están Almodovar, Woody, etc,etc. Y eso, que ese mismo toque hace que las batallas sean muy espectaculares, pero aún así... que pena de película, podría haber sido impresionante!!!
Lo peor es que intenta compensar esto con dos actrices guapisimas: la perfecta Angelina Jolie (yo también quiero que mi madre sea así...) y la voluptuosa (y sabreis el porqué) Rosario Dawson. Pero no lo consigue; todas esas miraditas hacias sus comandantes, su relación con Hephaistion (que siempre compara con la de Aquiles-Patroclo), y esas insoportables miraditas y carantoñas con el bailarín persa... Está claro que deja entrever su amor heterosexual por Roxana, pero como un guiño, difícil de sonsacar.
Para terminar, criticar también esos diez minutos insoportables bajo una luz roja en la batalla contra los indios. En serio que lo pasé mal, ¿a qué venía eso? Seguro que me dan mil explicaciones, pero lo cierto es que todo el mundo a la salida comentaba que era incomprensible... Vamos, que menos mal que fui el día del espectador y por lo menos no sufrió también mi cartera... El mito de Alejandro Magno ha caído...VIVA EL MITO!!!

Ví esta película el año pasado, pero me impacto tanto que repetí... El desconocido director Oliver Hirschbiegel ha hecho realidad una de las mejores películas que he visto nunca. La originalidad de esta obra es impresionante, jugando con los sentimientos y la psicología humana, y llevando al espectador al límite. No voy a relatar el filme completamente, pero lo que sí que voy a hacer es comenzar la sinopsis para que, sinceramente, la completeis vosotros viendola.
Se trata de las vidas de unos tipos normales que estan en paro. Un día aparece en un periodico local un anuncio sobre un estudio sociológico por el que pagan una cuantiosa cantidad de dinero. Se precisan 20 hombres... Una vez están todos, les explican que se trata de reproducir las relaciones entre los prisioneros y sus carceleros. Se dividen en dos grupos homogeneos y comienza la farsa. Al principio se lo toman todos a broma; los unos riéndose de los otros, simulando peleas, etc. Hasta que llega un momento en el que uno de los carceleros se lo toma muy en serio...
No os digo más, simplemente, que disfruteis de la película!!

Como ya viene siendo habitual en los últimos años, se va a llevar al cine uno de los comics más importantes y famosos del mundo: Los cuatro fantasticos. El Mr. Fantastico , la chica invisible, antorcha humana y la cosa serán llevadas a la vida real, con la presencia de una de las jovenes divas del septimo arte: Jessica Alba.
Lo cierto es que no es el grupo de superheroes que más me atraiga, pero cierto es que este tipo de cine siempre agrada, y siempre es muy interesante ver como se puede retratar la vida de unos hombres harto raros... Ya veremos el resultado, porque lo cierto es que salvo x-men y spiderman, el resto de intentos han sido un fracaso casi estrepitoso, por lo menos en nuestro país. Titulos como Hell boy, The punisher, las últimas de Batman (que por cierto, también espera a su nueva película), Hulk ,etc,etc. no han sabido llegar a la gente como Peter Parker y los discipulos del Profesor Xabier.
Bueno, ya os contaré como ha ido con los cuatro fantasticos (o los super amigos si está leyendo algun argentino...), espero que sea una buena película, porque las últimas han dejado mucho que desear...

Últimamente solía oir demasiado lo de que Woody allen estaba acabado, que repetía, pero en peor lo que ya había dicho hace 20 años. yo me mantenía algo excéptico, pero el pasado día 6 los reyes de oriente me trajeron un pack de seis pelis de Woody. empecé con Annie Hall y puede que después de verla me pasara al bando de los que critican su evolución de hoy en día. En Annie Hall se encuentra todo lo que se espera de Allen. comedia ante todo. como muchas otras veces, él es el hombre orquesta de sus películas: guionista, director y protagonista.
Me divertí viéndola y al acabar, quise repetir, cosa que aún tengo por hacer. Es una de esas películas que uno quiere memorizar, porque desprenden cierta sabiduría ante las cosas de la vida que pueden preocupar a cualquiera y en particular, a Woody.
Dicen que sus películas podrían ir en cualquier formato además de cine, que sus neuras podrían perfectamente ir plasmadas entre notas o entre páginas, pero Annie Hall me pareció especialmente visual. No sólo por las visitas a Manhattan, que tanto me gustan, sino por la forma que tiene de hacer los diálogos. Me encantó ese dinamismo con el que se desarrollan. Para ello, Woody no duda en abrir sus soliloquios y compartirlos con quien se cruza por la calle: abuelitas, parejas superficiales que le explican que justo por serlo son felices, pedantes de turno en la cola del cine que tratan de justificar su pedantería etc. Y del contenido de sus diálogos, que puedo decir, pura filosofía, psicología, sociología del siglo XXI.
A pesar de su título, Annie Hall no es la protagonista de la película, sino la causa. A partir de su historia con Annie, Alvy Singer (Woody Allen), un comediante fatalista y atormentado repasa sus antiguas relaciones y la causas de sus fracasos. No os la perdáis.

Cierto es que casi siempre utilizo esta weblog para meterme con las diferentes películas que veo...pero creo que esta vez voy a hacer un excepción y voy a escribir una buena crítica sobre este filme. Cold Mountain, para empezar, tiene en cartel tres actorazos(por lo menos a mi me lo parecen) y si me apuras, cuatro(si a Natalie Portman se le considera parte del reparto). El papel que interpreta con maestría Renée Zellweger me arrancó más de una sonrisa en esta película que en sí es triste y muy dura(recuerdo la escena en la que matan al padre y sus hijos "convictos"). No sé como sería la traducción en español, pero el acento de Ruby es mondante... Después tenemos a la señorita Nicole Kidman que interpreta un papel que , para mí, le viene como anillo al dedo. Aunque hay que reconocer que esta chica sí que merece la pena, porque todas sus actuaciones son memorables. El chico de este drama, Jude Law, me parece que realiza un trabajo bueno, no llega al nivel de las dos féminas, pero lo cierto es que no desentona para nada...
Vamos, que el director Anthony Minghella ha conseguido unir a todos estos talentos para terminar una historia de guerra, drama y, sobre todo, amor y convertirla en una gran película. Me ha sorprendido muchísimo, porque no tenía ni idea de que trataba, pero lo cierto es que jamás hubiera pensado que me fuese a gustar tanto...Para colmo nos obsequian con unos segundos de la Portman que merecen la pena. Recuerden, Cold Mountain.